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Il existe dans d'autres villes de l'est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf comme à Annaba , Collo , Biskra , Guelma qui suivent la tradition de l'école de Constantine Algérie. I look forward to hearing from you! Cet effort de collecte, de conservation et de réhabilitation du matériau musical et chanté est soutenu par d'autres modes et actions à la faveur d'initiatives individuelles ou de procès d'institutionnalisation, on voit se mettre peu à peu en place des normes et des pratiques, des dénominations et des catégorisations qui deviendront au fil du temps des données qui participent d'un savoir partagé. Aku akan pergi ke depan dan bookmark Anda situs untuk kembali kemudian. De à : Elève au conservatoire municipal d'Oran sous la direction du Prefesseur Gilles Achach. Il réussit à assimiler, puis à faire la symbiose entre les composantes musicales orientale, maghrébine et chrétienne qu'il découvre en Andalousie. Au Maroc, les rescapés de l'Inquisition enrichissent les régions où ils s'installent par les connaissances qu'ils transportent avec eux. Découvrez les offres musicMe Pro : musique numérique pour bibliothèques et médiathèques. Le haouzi est au gharnati ce que le zadjal est au muwashshah [réf. En réalité, c'est nous qui passons. Sa formation s'est affermie aux côtés de Loukili avec lequel il a créé l'association Ijwân al-Fann. Il existe des chansons de style moderne qui sont souvent écoutées lors de festivités mariages Dans quelle Algérie voulons-nous vivre?. Divers Eco-Fin.

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Des érudits s'efforcent, en effet, de sauvegarder le patrimoine poétique et musical. L'un des plus importants est le Tétouanais al-Hâ'ik qui a vécu sous le règne du sultan Muhammed bnu 'Abdi l-Lâh Celui-ci réussit à réunir et à donner une structure d'ensemble aux poèmes du répertoire de al -Âla 5.

Grâce à son inestimable ouvrage terminé en , al-Hâ'ik sauve des centaines d'airs menacés de disparition. Il convient de signaler que c'est sous le nom de al -Âla que le répertoire classique des nûba marocaines sera connu jusqu'à la diffusion des travaux des Orientalistes qui adoptent, pour parler de ce corpus, des termes comme musique andalouse, musique arabo-andalouse, musique andalou-maghrébine ou musique hispano-musulmane.

Sur la plan de la pratique musicale, une autre personnalité va se distinguer pendant cette période. C'est al-Jâm'î qui publie en un ouvrage qui s'appuie uniquement sur le répertoire pratiqué à Fès. Cette compilation est connue sous le titre : Précis du kunnâsh de al-Hâ'ik. Pendant le règne des Alaouites, les zâwya 6 ont également joué un rôle de premier plan dans la préservation et le développement de la musique arabo-andalouse.

Dans le nord du Maroc, par exemple, les tarîqa voies mystiques font preuve d'un esprit d'ouverture. Elles tolèrent la pénétration des instruments de musique dans les lieux de culte et encouragent leurs adeptes à la pratique musicale.

L'une des confréries les plus célèbres est zâwya al-Harrâqiyya. Son chef spirituel, sîdî Muhammed al-Harrâq m. Mais c'est à Tétouan qu'il enseigne les principes de la voie mystique de son maître Mûlây l-'Arbî d-Drqâwî. Sîdî Muhammed al-Harrâq a laissé un recueil de poésie " dîwân ", que nous devons à son disciple Mûlây l-'Arbî d-Dilâ'î. Cette compilation est l'un des répertoires les plus connus qui bénéficie d'une très large diffusion au Maroc et qui représente une source d'inspiration pour les compositeurs.

Dans le domaine de al-Âla, ce sont les musiciens praticiens tels que M. J'âydî de Fès - , M. Ces maîtres ont fait passer le flambeau de al-Andalous. Ce sont de véritables piliers de la tradition orale. La musique arabo-andalouse demeure en effet tributaire de la tradition orale et des règles rigoristes de la transmission qui assurent au cadre général mélodico-rythmique sa survivance et sa consécration.

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Elle est essentiellement modale et s'organise dans des structures solidement établies. Cependant une marge de liberté est permise à l'interprète qui développe une capacité d'improvisation personnelle. Dans les sociétés à coutumes musulmanes, la subjectivité consiste, pour chaque époque, à s'identifier à la tradition et à la ressentir par ricochet, comme faisant partie de la contemporanéité socioculturelle. L'improvisation al-irtijâl constitue une conséquence heureuse dans la formation de base reçue par le musicien traditionnel.

La structure générale de la nûba est néanmoins respectée afin de ne pas dénaturer l'édifice sur lequel elle est fondée. Pour réussir dans sa tâche le musicien doit connaître en profondeur la constitution du tab' 7 modes et les nuances du mîzân 8 rythme , maîtriser la technique instrumentale et accuser un goût raffiné pour l'ensemble de la civilisation de al-Andalous. Une formation littéraire est souhaitable qui permet au musicien de parfaire l'organisation thématique des san'a 9 et d'apprécier la métrique prosodique.

La connaissance des règles du tartîl et du tajwîd psalmodie et cantillation du Coran facilite le découpage prosodique et syllabique sans altération de sens, perfectionne la prononciation phonétique de la langue arabe, facilite le contrôle de la respiration, amène à la graduation, la hiérarchisation et la maîtrise des mots selon leur contenu émotionnel et expressif.

Il aurait été instructif de présenter la transcription d'une san'a, en indiquant sa poésie, son tab' et son mîzân. Cela aurait permis de la visualiser et de donner un aperçu de sa ligne mélodique de base. Nous ne l'avons pas fait pour trois raisons. D'une part, la transcription ne rend pas compte de toutes les subtilités de la musique arabo-andalouse : nuances du rythme, ornementation, interprétation, etc. D'autre part, elle privilégie abusivement le papier au détriment du rôle des maîtres qui perpétuent, par voie orale, le répertoire de cette musique, de génération en génération.

Par ailleurs, cela aurait fait double emploi avec la transcription de la san'a " Wajaba shshuku 'alaynâ " de Mohamed Briouel. Les médiateurs du patrimoine musical arabo-andalou Le vingtième siècle donne une nouvelle impulsion à la musique arabo-andalouse.

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Les Congrès du Caire en et ceux de Fès en et en sont des occasions de rencontres très fructueuses entre les spécialistes de divers horizons. Ils ont surtout pour objectif de susciter des études comparatives à partir de différents répertoires et des publications d'enregistrements musicaux. Le travail des associations contribue lui aussi à faire connaître le répertoire de al-Âla. Par ailleurs, depuis la création d'un orchestre de musique andalouse, en , la Radio Télévision Marocaine contribue activement à la diffusion du répertoire de al-Âla.

Ces actions n'auraient pas pu être menées à terme sans le concours des musiciens. Trois maîtres ont marqué la deuxième moitié du XXe siècle. Moulay Ahmed Loukili est né à Fès dans une famille qui l'a initié à la musique. Après avoir suivi des études à l'Université al-Qarawiyyín, il a consolidé sa formation musicale auprès des maîtres Brîhî et Mtîrî et au sein des zâwya. Pour des raisons politiques, il s'est installé à Tanger en Quatre années plus tard, il a fondé l'association Ijwân al-Fann les frères de l'art et il a enseigné au conservatoire de Tétouan.

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En , il a été nommé à la tête de l'orchestre national de musique andalouse de la RTM qu'il a dirigé jusqu'à sa mort. Durant toute sa vie d'artiste, Loukili, qui était un érudit, a bénéficié d'une grande considération. Le maestro a réalisé un travail de fond dans le domaine poétique.

En consultant des manuscrits originaux, il a apporté des modifications substantielles qui ont permis de faire comprendre la beauté de la poésie et de l'héritage andalous comme peuvent en témoigner les enregistrements, qui ont été diffusés essentiellement à la radio. Dans le domaine orchestral, il s'est distingué par le fait qu'il a été le premier à faire appel aux munshidîn chanteurs , jouissant de registres vocaux différents, et surtout à une chanteuse, luttant ainsi contre l'immobilisme des conservateurs.

Il a introduit, par ailleurs, le chant responsorial. Dans la plupart des insirâf, dernier mouvement du mîzân, Loukili chante lui-même le premier hémistiche du vers poétique, en respectant les règles de la langue arabe ou celles du dialecte andalou-marocain, et confie le deuxième hémistiche à la chorale. C'est une innovation importante car avant lui, le répertoire était confié à l'ensemble des chanteurs-instrumentistes, à l'exception du inshâd et du muwwâl.

L'auteur de Mshâliyya l-Kbîra a modernisé également le répertoire de al-Âla, en adoptant quelques instruments occidentaux. Son entreprise de modernisation visait, selon lui, à rectifier ce que le temps avait dénaturé. Son audace ne s'est pas avérée vaine dans la mesure où elle a permis de dépoussiérer le legs andalou et de faire mieux apprécier la musique arabo-andalouse.

C'est pourquoi les autres maîtres vont suivre la voie qu'il a inaugurée. Abdelkrim Raïs a effectué l'essentiel de son apprentissage auprès de maître Brîhî. En , il a hérité son fameux rbâb et lui a succédé à la tête de l'orchestre Brîhî renommé pour son esprit traditionnel, son refus d'accepter l'intrusion des instruments européens modernes, sa sobriété et une exécution vocale pondérée qui a favorisée une hétérophonie vocale laissant une grande marge de liberté au chanteur soliste.

En , Rais a dirigé le conservatoire de musique de Fès-médina. En , il a actualisé le recueil al-Jâm'î. Avec son disciple Muhammed Briouel, il a contribué, en , à la transcription de Nûba Gríbt l-Hsín. Nouba zidane. Association d Nouba maya sous Lem Chaheb Khayi l'âge d'or Dalila Mekadder Noubat aroubi tab Lem Chaheb Fekrek l'âge d'o Ensemble de M Musique de l'époq Association e Nouba mezmoum: an Nouba resd.

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Plusieurs chanteurs des Aurès se sont inspirés de ce style comme Youcef Boukhantech. Les Izlen, terme berbère, sont de courtes chansons répétitives qui se composent de 4 à 5 vers, dans les Aures en Kabylie, au Hoggar. Les Aures comptent plusieurs genres musicaux , le Rekrouki ou Rakrouk, qui signifie écho, est un genre propre à la région de Tébessa.

Tinzarine est lié au Rite de la pluie Andzar dieu de la pluie d'après Gabriel Camps. Ce rite paien consiste à invoquer le dieu de la pluie lors des périodes de sècheresse.

Le genre Tigougaine ou Taourial Aourial signifie berceau désigne la berceuse. Ayache, la plus célébrée, compte des femmes sur la scène nationale. La télévision algérienne diffusait les chansons de Thelja Ya Saleh et de Beggar Hadda dans les années Houria Aïchi a également fait plusieurs albums en France. Un autre genre de musique moderne chaouis s'est imposé dans la région. Cette musique est un mélange de rock Djamel Sabri , de blues , de folk Smaïl Ferrah et de raï en langue chaoui berbère et en arabe.

Quelques chanteurs et musiciens s'inspirent de la musique arabe classique. Les genres Zorna avec la cornemuse , musique sétifienne, diwane , etc. Quelques instruments de musique sont propres à la région comme le bendir , Gasba , etc. La danse chaouis est formée d'un regroupement d'hommes ou de femmes dansant face à face en entonnant des chants polyphoniques accompagnés de gasbas et de bendirs. Le rythme particulier du bendir chez les Chaouis se retrouvent dans quasiment toutes les chansons des Aurès.

La gasba est une flûte oblique et à ce titre, elle se joue en posant la flûte sur le côté de la bouche et non de face comme pour un joueur de flute à bec flûte à conduit et non oblique. Le joueur maîtrise son instrument après des années d'exercice. Il doit principalement trouver le son juste avant de reprendre le répertoire traditionnel de la musique Chaoui.

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La gasba a un son rauque, à la limite de la vibration qui n'est pas sans rappeler le son du vent dans les Aurès. Du côté de l' Oranie Ghazaouet Oran Temouchent Ayt Snous , la tamja sorte de gasba qui est longue est jouée de manière grave pour accompagner les danses guerrières régionales voir musique des tribus rifaines.

Dans la musique algérienne, elle accompagne encore de nos jours des musiciens de raï traditionnels. Le taqsebt est un des acteurs principaux des issalan [réf. Les issalan sont dansées par des groupes d'hommes ou femmes, qui interprètent des chants berbères chaoui polyphoniques séculaires fondés sur, ou inspirés de, l'histoire des Aurès et la culture chaoui. La confrérie des Issawa a été constituée à l'origine par les disciples de Sidi Mohamed Ben Aissa, un saint homme également nommé Cheikh al- Kamel le Parfait , disparu en On raconte qu'à sa mort, l'un des disciples bouleversé se mit en transe et lacéra ses vêtements et son corps.

Dans cet état, il alla jusqu'à dévorer crus un mouton et une chèvre. Après la mort de Cheikh al-Kamel, maître spirituel et auteur d'une anthologie de textes religieux, ses disciples ont étendu leurs activités, associant à la psalmodie, aux implorations de pardon et aux hymnes à la gloire du Prophète, certaines pratiques gestuelles accompagnées de musique aboutissant au ravissement et à la transe.

Les fidèles peuvent aussi se rassembler juste pour communier et se purifier. Cependant la saison de célébration du culte de Cheikh Al-Kamel demeure la principale opportunité de regrouper tous les adeptes, ceux des villes comme ceux des campagnes, ainsi que ceux qui sont éparpillés dans le désert. Cette manifestation se distingue par une série de rites puisant à la fois dans le soufisme et dans le creuset des pratiques ancestrales. Les issawas estiment que cette commémoration est parée de vertus à la fois religieuses, symboliques et thérapeutiques.

Ce pluralisme les aide à se délivrer de leurs soucis quotidiens et à se fondre dans une relation intime avec Dieu, mais leur vaut, en revanche, l'hostilité des musulmans orthodoxes et plus particulièrement des théologiens qui les taxent d'hérésie. Nombreuses sont les caractéristiques définissant le chant, les rythmes et les danses des issawa et en premier lieu, les textes, essentiellement fondés sur des prières rédigées par le fondateur ou inspirés du Guide des Bienfaits, entre autres.

Les mélodies, elles, sont surtout un mélange de schémas musicaux utilisés traditionnellement dans les répertoires populaires ou arabo-andalou. Le volet rythmique est un élément prépondérant du chant issawa; il est soutenu par des instruments à percussion tels que les tambours de formes diverses, tbal, taârija, bendir, tara, et des idiophones comme la tasa, composée d'une pièce de cuivre frappée avec des baguettes.

Enfin, la danse demeure un des aspects les plus spectaculaires de la cérémonie. À l'instant de son exécution, les danseurs se tiennent en ligne droite ou forment un cercle puis se livrent soit à un simple balancement d'avant en arrière, laissant entrer le rythme en eux, soit à des figures plus complexes.

Il est d'ailleurs fréquent de voir, au cours de ces danses, des femmes et des hommes tomber en transe, l'orchestre étant alors de jouer jusqu'à ce qu'ils soient apaisés. Les Fkirettes , terme désignant "les pauvres" et qui exprime l'idée de dépouillement dans le sens religieux, sont des ensembles de femmes qui jouent exclusivement pour un auditoire féminin lors des fêtes religieuses, mariages, circoncisions, etc.

On chante alors à la mémoire des prophètes , des Saints Patrons de la ville, de l'amour ou des chagrins de l'existence. Ce groupe de Fkirettes a la particularité d'accueillir un homme Hadj Nasser , pilier rythmique de la formation à la personnalité volcanique et à la voix expressive. Z'hour accompagne son frère depuis toujours. Elle est sûrement la voix la plus marquante des Fkirets de l'Est algérien.

En juin , lors de leur première venue en France , le groupe s'est fait remarquer au cours du festival Latitudes Maghreb à la Grande halle de la Villette et la Cité de la Musique. L' allaoui , ou aalaoui , est une danse traditionnelle guerrière à plusieurs variantes issue des hauts plateaux oranais Algérie On la retrouve à Oran , Tlemcen , Nedroma , Maghnia , Ghazaouet en Algérie, et elle s'est diffusée au Maroc , dans l'Oriental.

Cette musique et danse guerrière ancestrale, est dansée par des mouvements d'épaule au rythme des percussions.

La Musique Andalouse’s tracks

Elle trouve ses origines dans les danses tribales des hauts-plateaux oranais [ 16 ]. Il est important de ne pas confondre ce style musical avec le Reggada , danse berbère originaire du Rif.

Les deux styles sont semblables, mais différents. Cela signifierait l'unité indissoluble qui devait, autrefois, lier les guerriers face à l'ennemi [réf. Elle s'est développée dans la pratique rituelle religieuse et elle s'est attachée à la musique citadine Chaâbi pour lequel elle servait d'ouverture [ 17 ]. La dernière musique populaire de fête [réf.

Basée sur le rythme zendari rythme originaire de Constantine et aussi sur un accompagnement présent du clavier, cette musique est aujourd'hui très présente dans toutes les fêtes algériennes.

Style traditionnel du sud algérien d'expression tergui et Arabe algérien. La musique Tergui sera influencée, entre autres, par le Tindé style de l'extrême-Sud algérien , l' Ahellil de Timimoun.

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Le terme diwane est un mot arabe utilisé quand on parle de la partie thérapeutique de la soirée Lyla. Ce genre musical existe en Tunisie, en Égypte et aussi probablement en Libye avec des noms spécifiques selon le pays voir Gnaoua. Toutefois, ces musiques gnawa d'Algérie, du Maroc de Tunisie, Libye et Égypte vont se spécifier en fonction des populations, et des histoires propres à chacun de ces pays ou régions et ne connaitront pas le même parcours ou les mêmes influences.

Le Diwane en tant que rituel est sorti de son cadre originel la "Lila" ou le Diwan pour investir les scènes artistiques. En plus de membres de confréries qui pratiquent ce genre sur les scènes algériennes, et même parfois étrangères, de jeunes groupes ont vu le jour, et des artistes plus confirmés pratiquent ce style musical aujourd'hui.

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Ce sont principalement des expériences de fusion, et des prolongements à la musique Diwane. Ces derniers, comme le soutient Zineb Majdouli, chercheur, ont révolutionné le mot "Gnawa", mais pas le genre Diwane. Afin de mettre en valeur les Diwanes les initiés, membres de confréries Diwane , le Ministère de la culture algérien a institutionnalisé deux festivals culturels: le Festival national de la musique Diwane de Béchar, qui s'articule autour d'une compétition; et le Festival international du Diwane d'Alger.

Mais le Diwane et ceux qui le pratiquent n'est pas suffisamment valorisé parce qu'un savoir n'a pas encore été produit sur cette culture, ce mode de vie, ce rituel, et cette musique ainsi que la danse qui l'accompagne.